Valle-Inclán · Luces de bohemia

TEORÍA PAU. LUCES DE BOHEMIA

TEORÍA DEL ESPERPENTO

La estética del esperpento de Valle-Inclán supone una quiebra del sistema lógico y de las convenciones sociales. El esperpento es un género literario creado por Ramón del Valle-Inclán en el que se deforma sistemáticamente la realidad, recargando sus rasgos grotescos y absurdos, a la vez que se degradan los valores literarios consagrados. El esperpento designa lo feo, lo ridículo, lo llamativo por escaparse de la norma hacia lo grotesco o monstruoso. Es un nuevo modo de mirar el entorno desde la literatura. Estructuralmente es una superposición de los modelos pertenecientes a campos semánticos opuestos. Por ejemplo, lo humano es comparado con lo animal o viceversa; podemos encontrar objetos inanimados que se vivifican. Se dignifica artísticamente un lenguaje coloquial y desgarrado, en el que abundan expresiones cínicas y jergales. Valle-Inclán lo define en la escena XII de Luces de Bohemia. Los aspectos más característicos del esperpento son:

• La deformación y distorsión de la realidad está en la base del esperpento. No retrocede ante nada y, así, se esperpentiza incluso la muerte.
• La degradación de los personajes se manifiesta por los frecuentes rasgos de animalización o muñequización de las personas.
• Uso de la ironía y de la sátira.
• El empleo de contrastes es fundamental, especialmente entre lo doloroso y lo grotesco.
• El tipo de humor: la mordacidad, la risa agria. Risa que es, para Valle, una forma de ataque demoledora, pero que sirve a los españoles de consuelo para el hambre y el mal gobierno.
• El lenguaje del cual asombra la riqueza y la variedad de registros empleados, con fines caracterizadores de los personajes y al servicio de la parodia o la crítica: el lenguaje pedante o cursi, el uso paródico de frases literarias, de gitanismos o vulgarismos, el léxico madrileño, y el nivel culto del lenguaje a través de voces griegas, latinas o de referencias históricas y mitológicas.
• El arte del diálogo, que son breves pero de extraordinaria viveza y concentrada expresividad. Dominan las réplicas y abundan las frases hechas, juegos de palabras y la ironía.
• El arte de las acotaciones que tienen un carácter literario y son esenciales. Es asombrosa la calidad pictórica con que se describen los escenarios, los gestos, los rasgos físicos y las actitudes de los personajes.

PARODIA DE LA DECADENCIA HISTÓRICA, SOCIAL, MORAL E INTELECTUAL DE LA ESPAÑA DE LA ÉPOCA

En Luces de Bohemia Valle-Inclán deforma muchos aspectos de la realidad española. Lo que desarrolla Valle-Inclán es una parodia de la realidad española, una crítica total, es decir, en su obra se burla de todos los elementos de la sociedad, de los burgueses a los plebeyos pasando por todas las capas sociales. Utilizando los anacronismos, hace referencia a las colonias españolas de América, a la Semana trágica de 1909, a la Revolución Rusa de 1917, etc., y nos ofrece una visión de los conflictos que acontecen en la vida de España. De este modo, el escritor habla de temas políticos (Castelar, Maura…) y arremete de diversos modos contra el mal gobierno y las miserias del Desgobernación). También presenta el hombre y su embrutecimiento, ignorancia y degradación moral. Valle-Inclán, además, protesta ante la represión policial, ridiculizando a los policías o a sus ayudantes de derechas.

Finalmente, critica la religiosidad tradicional y vacía, y la crítica de figuras, escuelas e instituciones literarias (burlas de la Real Academia, del Modernismo tardío y las alusiones directas a escritores concretos: Galdós, Villaespesa…). En conclusión, podríamos decir que esta obra es una crítica total y una parodia colectiva que ofrece una visión de los conflictos que urdían la vida en España. Una frase lo resume todo:

"España es una deformación grotesca de la civilización europea".

LA ESTÉTICA DE VALLE-INCLÁN: DE LO BELLO A LO FEO, DE LO SUBLIME A LO GROTESCO Y A LO DEFORME.

Don Ramón María del Valle-Inclán se llamaba, en realidad, Ramón Valle Peña. Nació en Villanueva de Arosa, Pontevedra, en 1866 y murió en Santiago de Compostela en enero de 1936. Fue un dramaturgo, poeta y novelista español. La literatura de Valle-Inclán, a lo largo de su vida, evoluciona del Modernismo, que busca la exhibición de la belleza, hasta la estética del esperpento. Este cambio está provocado por una visión crítica de la realidad, diferente de la visión nostálgica que tenía en la época modernista, que le hace hacer una literatura basada en una feroz distorsión de la realidad. Su evolución puede estar ligada a un cambio de mentalidad.

Un ejemplo de sus primeras obras son las Sonatas, cuatro novelas publicadas por este orden: Sonata de otoño en 1902, Sonata de estío en 1903, Sonata de primavera en 1904, y Sonata de invierno en 1905. Es una prosa rítmica, refinada, rica en efectos sensoriales, bellísima.

Después de las Sonatas sigue con el ciclo de las Comedias bárbaras, donde el lenguaje es más fuerte y hasta agrio, pero siempre musical y brillante. Con estas obras inicia su "teatro de libertad".

Seguidamente publica una trilogía con un lenguaje desgarrado y Farsas y Dramas. Finalmente, se produce en Valle-Inclán la época de…

…los "esperpentos", iniciada en 1920 con la publicación de cuatro obras dramáticas decisivas entre las que destacan Divinas palabras y Luces de Bohemia. En ellas se refleja una deformación esperpéntica en la que se nos presenta una deformación grotesca de la España del momento. En los años siguientes se publican otros tres esperpentos: Los cuernos de don frioleral, Las galas del difunto, y La hija del capitán.

Por último, el escritor nos deja Tirano Banderas en 1926 y El ruedo ibérico en 1927.

LA FIGURA TRÁGICA DE MAX ESTRELLA

El protagonista indiscutible de Luces de Bohemia es Max Estrella. Representa a Alejandro Sawa, poeta ciego nacido en Sevilla. Su nombre tiene un carácter simbólico. Por una parte "Estrella" se relaciona con la luz que le falta a Max, puesto que es ciego; por otra parte, "Max Estrella" evoca "mala estrella" por todas sus penalidades. En su personalidad aglutina las características típicas de los héroes trágicos. Es extravagante tanto en su aspecto físico como en su personalidad. Utiliza un habla brusca, tiene tendencia a ofender o enojarse y es irónico y sarcástico. Destaca su creciente furia contra la sociedad, y a la vez, su sentimiento de fraternidad hacia los oprimidos. Sin duda, es un personaje en quien Valle-Inclán volcó muchos rasgos de su propia personalidad. En la primera escena Valle-Inclán lo define como un hombre ciego, hiperbólico andaluz y poeta de odas y madrigales. Pero es un poeta, aunque valorado, que malvive porque mal vende sus obras. En él se mezclan el humor y la queja, la dignidad y la indignidad. Junto a su orgullo, tiene una amarga conciencia de su mediocridad. En la obra Max Estrella es descrito con nobleza y grandilocuencia, tanto por las acotaciones del autor como por los propios parlamentos del personaje. Sufre una evolución que va de lo personal a lo colectivo y a lo social. Es un personaje trágico porque acaba muriendo. Este es el final trágico que esta obra necesita, dada su visión casi fatalista de la realidad española.

DON LATINO Y LA FAMILIA DE MAX ESTRELLA

Max Estrella es el personaje principal, está directamente inspirado en el escritor Alejandro Sawa. Algunos de los aspectos biográficos de este autor aparecen en la construcción del personaje de Valle: Fue poeta y prosista. Residió en Francia, donde se casó y tuvo una hija. Durante su estancia en España frecuentó los ambientes bohemios…

…madrileños. Trabó amistad con Rubén Darío y el propio Valle-Inclán. Murió en 1909 ciego, loco y pobre.

Máximo Estrella es ciego, hiperbólico, andaluz, poeta de odas y madrigales, humorista, lunático, conocido como Mala Estrella en el mundo literario, encarna la figura del último bohemio.

Valle nos lo presenta como un héroe clásico, sin embargo sus múltiples contradicciones hacen que acabemos viéndolo como un antihéroe.

A pesar de su inteligencia y talento se le cierran todas las puertas. Ante esta situación se despierta en Max una fuerte conciencia de fracaso. Es un hombre muy sensible ante la injusticia y la opresión, hecho que le diferencia de los modernistas, sin embargo nos sorprende que se olvide de su familia y se gaste en una cena el dinero que le ha dado el ministro. Cercado por la miseria, el alcohol y su ceguera que le impide trabajar, consciente de la situación de su familia, se deja morir "por cansancio de la vida". Un personaje representante de una época que quizás, como dice don latino al final de la obra no tuvo el talento de saber vivir.

La mayor parte de sus intervenciones está dominada por la ironía sarcástica y su pesimista concepción sobre los males de España.

Madama Collet y Claudinita son dos personajes unidos a Máximo Estrella de los que no se habla demasiado, pero quedan unidas al destino del personaje principal. Al final parece que se suicidan, tal como proponía Max al principio de la obra.

Don Latino es un personaje que, acepta ser el perrillo de Max. Aparece caracterizado con rasgos de animalización y caricatura. Es cínico, no le importa engañar repetidas veces a Max. No le prestará su abrigo cuando aquel esté a punto de morir y le quitará la cartera cando lo deja ante su casa al final de la noche. Su lenguaje participa de la ironía de Max y del coloquialismo madrileño de los otros personajes.

FUNCIÓN DE LOS PERSONAJES SECUNDARIOS Y SIMBOLISMO DE SUS NOMBRES.

Más de cincuenta personajes aparecen en Luces de Bohemia. Algunos de ellos están inspirados en seres reales, ridiculizados y esperpentizados. Tienen la finalidad de reflejar seres reales de la época y sus características más críticas y degradantes. Sus nombres quedan para Valle-Inclán son enanos o patizambos que juegan una tragedia. Valle-Inclán concibe a sus personajes desde una perspectiva cenital (desde arriba). Esto subraya la visión que tiene de ellos como personajes movidos por hilos, como marionetas. Pero lo que realmente importa es la función que desempeñan en la obra: son una representación de la sociedad madrileña de la época.

Se pueden clasificar en distintos grupos según la función que realicen:

• Los burgueses: el librero Zaratustra (el mote le viene de la obra más conocida de Nietzsche "Así habló Zaratustra") y el tabernero Pica-Lagartos (se llama Venancio y no le gusta su mote).
• Los policías: el capitán Pitito (diminutivo de pito, el silbato de los policías), Serafín el Bonito, Los guindillas. Con nombres ridículos.
• Los pedantes: Don Gay, Don Filiberto, Basilio Soulimake.
• Personajes populares, extraídos del pueblo: como la Pisa Bien, el Rey de Portugal, la portera, las prostitutas, los sepultureros (parodia de los de Hamlet); Mateo el preso catalán presenta el mismo nombre del anarquista catalán que atentó contra Alfonso XIII el día de su boda. Todos estos personajes tienen la función de ridiculizar todos los estratos sociales de la sociedad española y Valle-Inclán lo hará mediante el simbolismo de sus nombres.

TIEMPO Y ESPACIOS DE LA OBRA

Esta obra respecta la unidad clásica del tiempo, se desarrolla en menos de veinticuatro horas. La acción transcurre desde los últimos momentos de un día de invierno hasta la tarde siguiente. La trama es lineal y simple. Por lo que se refiere al tiempo histórico, la obra se publicó por primera vez en España por fascículos en 1920. Aparecen varias referencias temporales a lo largo de la obra, gracias a las cuales podemos determinar que se inscribe en el momento histórico en el que la obra fue escrita. Valle-Inclán quería reflejar la sociedad de su época deformándola para hacer una dura crítica a varios aspectos de la España de aquel momento. La unidad de lugar se cambia de forma decidida. Esta obra es un drama itinerante que traslada la acción de un punto a otro de la ciudad. Ninguna escena sucede en el mismo espacio que la anterior. Con ese deambular por…

…un "Madrid absurdo, brillante y hambriento", el autor retrata variados ambientes y los personajes que los habitan: una taberna, una librería, un calabozo… El objetivo es trazar un cuadro general de la sociedad y mostrar los diversos aspectos que la realidad ofrece. Muchos de los espacios son reales o podrían serlo en el Madrid de la época. La mayor parte de los espacios unidos por la calle son ambientes míseros, sórdidos, que evocan la muerte. Valle-Inclán atiende a las circunstancias que rodean la escena más a la capacidad evocadora que debe producir el ambiente que a los elementos del decorado. También hay referencias a espacios ajenos como Londres o París de los cuales hablan los personajes. De ellos se dicen maravillas para contrastar más con la decadencia de España.

La gran cantidad de cambios de espacio dificulta la realización de la obra teatral.