Antología comentada

…disfrutar de los placeres de la vida antes de que llegue la vejez, pues el tiempo todo lo destruye.

Garcilaso de la Vega, Escrito está en mi alma vuestro gesto. Soneto. Tema: predestinación amorosa, identificación de las almas de los enamorados. El poeta afirma contemplar la imagen de la amada en su interior, la equipara a Dios, confiesa que ambas son almas gemelas y sostiene que a ella le debe todo, incluida su vida y su muerte.

Garcilaso de la Vega, Canción V. Liras. Tema: Invitación, dirigida a Violante Sanseverino, a corresponder al enamorado Mario Galeota antes de que este muera. El poeta, dirigiéndose en todo momento a Violante, le dice que, aunque tuviera la capacidad poética de Orfeo, no escribiría sobre asuntos importantes sino sobre su belleza y su impiedad. Pide a la dama que corresponda a Mario, amigo del poeta, que es descrito como un enfermo de amor, y el recuerda el caso de Anajárete, que provocó el suicidio de Ifis y fue castigada por ello.

Garcilaso de la Vega, Oh dulces prendas por mi mal halladas. Soneto. Tema: recuerdo del amor perdido. El poeta descubre unos objetos que su amada le regaló, activa su memoria y siente una tristeza que le resultará mortal. Quizás se refiera a una amada difunta.

Fray Luis de León, Oda a la vida retirada. Liras (oda horaciana). Tema: la felicidad estoica. El poeta rechaza las ambiciones, halagos y distracciones del mundo (dinero, poder, amor) y escoge una vida retirada en comunión con la naturaleza, libre de pasiones, en soledad y en comunicación con Dios. Sobresalen los tópicos del locus amoenus, el menosprecio de corte y alabanza de aldea, el beatus ille y el ideal de la aurea mediocritas.

Fray Luis de León, Oda a Juan de Grial. Liras (oda horaciana). Tema: invitación a los estudios humanísticos. El poeta describe la llegada del otoño, época propicia a los estudios, e invita a su amigo Juan de Grial a cultivar las letras latinas con vocación religiosa. En la parte final, le advierte de que él no podrá acompañarle, ya que está atravesando serias dificultades (quizás el proceso inquisitorial que lo llevará a la prisión).

San Juan de la Cruz, Noche oscura del alma. Liras. Tema: preparación y unión del alma con Dios. Mediante distintos símbolos (la amada es el alma, el Amado es Dios, la casa es el cuerpo, la noche es la serenidad, la luz es el amor, la fe y la revelación, las azucenas son la pureza, el ciprés es la eternidad), el poeta (en boca de una voz poética femenina) describe cómo la amada huye de su casa por la noche y acude al encuentro del Amado, con el que se une bajo las murallas. Se manifiestan las tres vías místicas: la purgativa (anulación del cuerpo), la iluminativa (aproximación a Dios por medio de la fe) y unitiva (unión con Dios).

San Juan de la Cruz, Llama de amor viva. Sextetos lira. Tema: unión del alma con Dios. Mediante numerosas exclamaciones, paradojas y símbolos (la llama es el amor, la fe y la revelación, la herida es la marca de la unión con Dios, la tela es la cárcel material, la muerte es el éxtasis), el poeta celebra su unión con Dios en términos eróticos y amorosos. Corresponde a la última de las vías místicas: la unitiva.

Luis de Góngora, La más bella niña. Tema: Pérdida del amado. Romancillo hexasílabo estrófico con estribillo. Un narrador presenta a una niña recién casada que llora en la playa. En estilo directo, la muchacha se dirige a su madre y llora la pérdida de su esposo, que ha partido a la guerra por mar. Es imitación de la poesía popular, y forma parte del llamado Romancero Nuevo.

Luis de Góngora, Ándeme yo caliente. Letrilla (estrofas octosílabas con estribillo, de tono humorístico). Tema: vida feliz basada en la vida material sencilla. El poeta, parodiando el ideal estoico de la vida sencilla (beatus ille, aurea mediocritas, menosprecio de corte), rechaza el poder, el dinero y el amor y escoge una vida basada exclusivamente en el bienestar material, especialmente en el dormir y el comer rústico. Quedan ridiculizadas las historias mitológicas de Hero y Leandro, y Píramo y Tisbe. Es imitación de la poesía popular, con empleo de un conocido refrán.

Luis de Góngora, Amarrado al duro banco. Romance estrófico. Tema: ausencia de la amada. Un narrador da paso al apóstrofe en estilo directo de un galeote que habla con el mar cuando pasa frente a las costas de Marbella (Málaga). El prisionero llora su desgracia y pregunta al mar qué ha sido de su esposa. El narrador reaparece cuando irrumpen barcos cristianos y el galeote debe interrumpir su…

…canto para remar huyendo de ellos. Es imitación de la poesía popular y forma parte del llamado Romancero Nuevo.

Luis de Góngora, Soledad Primera. Silva. Tema: llegada de un náufrago a una isla habitada. En estilo culterano (hipérbatos, cultismos, referencias mitológicas), el poeta describe la salvación de un náufrago que llega a unas costas, cerca de unos escollos, asciende a la cumbre de una montaña y, mientras anochece, divisa la cabaña de unos pastores, a la que se aproxima.

Lope de Vega, Mira, Zaide, que te aviso. Romance. Tema: Ruptura del secreto amoroso. Una mujer (Zaida) se dirige, en estilo directo, a su amante (Zaide), lo censura por haber roto el secreto amoroso al relatar sus encuentros secretos a un morillo que los ha divulgado por la ciudad, y lo conmina a no acercarse a ella, a su casa ni a los suyos. Repite varias veces que la indiscreción es su único defecto, ya que en lo demás Zaide es todo virtudes. Es imitación de la poesía popular y forma parte de la moda morisca en la literatura de la época. El episodio es autobiográfico, ya que Lope hizo con Elena Osorio lo que Zaide con Zaida.

Lope de Vega, Suelta mi manso, mayoral extraño. Soneto. Tema: solicitud a otro hombre para que le devuelva a su amante. El poeta emplea imágenes bucólico-pastoriles para pedir a otro hombre más rico que le devuelva a su amada, que le ha arrebatado, y a cambio le ofrece a otra mujer joven. En el triángulo amoroso pastoril, el rival es Alcino, mayoral, Lope es un pastor humilde y la amada es un manso o macho de un rebaño. Destaca la original descriptio puellae, que aquí es descriptio animalis. El poema es autobiográfico, pues remite a la infidelidad de Elena Osorio, que dejó a Lope por el rico Perrenot de Granvela.

Lope de Vega, Ir y quedarse y, con quedar, partirse. Soneto. Tema: efectos de la ausencia en el enamorado. Enumeración de los efectos contradictorios de la ausencia amorosa mediante el uso de antítesis, paradojas y tópicos y referentes clásicos: las sirenas de la Odisea de Homero, el motivo del anima animat ubi amat, el cielo y el infierno del amor, etc. Su modelo lejano es Petrarca, que también empleó antítesis para definir el amor.

Lope de Vega, Un soneto me manda hacer Violante. Soneto: Tema: escritura de un soneto. Demostración de ingenio mediante la cual Lope, repentizando, explica cómo escribe el soneto que estamos leyendo. Es una muestra clara de metaliteratura combinada con el humor y la burla.

Francisco de Quevedo, Érase un hombre a una nariz pegado. Soneto. Tema: caricatura de un hombre con una gran nariz. Enumeración anafórica de imágenes, basadas en la metáfora y la hipérbole: la gran nariz, con la que se caracterizaba a los judíos, es pez espada, sayón y escriba (judíos), reloj de sol, alquitara, elefante, espolón de galera, etc. También se emplea la paronomasia (Ovidio Nasón) y la falsa etimología (Anás, 'sin nariz'). No está demostrado que sea un ataque a Góngora.

Francisco de Quevedo, Fue sueño ayer, mañana será tierra. Soneto. Tema: tempus fugit, vita brevis. Reflexión senequista sobre el paso del tiempo, en el que se confunden pasado (que no existe), futuro (que aún no es) y presente (que es un punto inasible). Se inicia con la imagen de un hombre que llama a las puertas de la vida, sin respuesta, y concluye con las imágenes de los pañales y la mortaja, igualados, de tal modo que todo se identifica con la muerte, pues quotidie morimur ('morimos cada día', según Séneca).

Francisco de Quevedo, Madre, yo al oro me humillo. Letrilla. Tema: omnipotencia del dinero. El poema invierte el tópico ovidiano de la omnipotencia del amor (Amor omnia vincit). Una muchacha, apostrofando a su madre, confiesa amar a don Dinero, personificado, de quien se describe su nacimiento, físico, ascendencia noble, buen talante y capacidad de seducción. Los juegos de palabras (dilogías y metáforas) son constantes.

Francisco de Quevedo, Miré los muros de la patria mía. Soneto. Tema: omnipresencia de la muerte. Poema alegórico en el que el yo poético contempla su ciudad (patria), los campos que la rodean, su casa y sus objetos (báculo y espada). Todo cuanto observa ha sido derrotado por el tiempo. Las cosas, por tanto, contienen una enseñanza moral: todo muere y la muerte todo lo vence.