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Página de la guía dedicada al punto de vista y al estilo de Luciérnagas: un narrador omnisciente que focaliza alternativamente con cada personaje sin cronología rigurosa, y una prosa poética de ritmo solemne construida sobre el símbolo, la aliteración, la sinestesia, la metáfora, el paralelismo y la enumeración. Lo ilustra con el pasaje de la buhardilla destruida de la página 221, que aquí se describe en lugar de reproducirse por estar la novela protegida por derechos de autor. La página se cierra con una dedicatoria autógrafa de Ana María Matute al lector.

Sexta página del dosier, dedicada a la primera fase del esquema iniciático. Analiza cómo el asesinato del padre convierte el confortable espacio doméstico en escenario de expolio: los registros violentos, la venta de los objetos de valor, las milicianas instaladas en la casa y la orden de mantener las ventanas abiertas, todo documentado con citas de la novela. El espacio familiar funciona como cronotopo de la destrucción simultánea de lo urbano y lo doméstico, y el hambre —con las colas de racionamiento— se convierte en el móvil fundamental de la transformación y del inicio del camino de Sol y de Eduardo.

Primera página de la guía de lectura de Luciérnagas, dedicada a la biografía de Ana María Matute: la fascinación temprana por los cuentos, el bosque como refugio y tema, la experiencia de la guerra a los once años y su pertenencia a la generación de los «niños asombrados». Recorre su trayectoria editorial —de Pequeño teatro a Olvidado Rey Gudú—, la peripecia censoria de Luciérnagas entre 1949, 1955 y 1993, su vida personal y la lista de premios hasta el Cervantes de 2010. La ilustran un retrato de la autora y la reproducción de un cuento manuscrito suyo.

Primera página del dosier de contenidos PAU sobre Luciérnagas, dedicada al tremendismo. Define la técnica —crudeza de la trama, personajes de la marginalidad y léxico desgarrado— y la relaciona con las experiencias de guerra de sus autores y con la censura de la posguerra. Cita La familia de Pascual Duarte como la novela más paradigmática y precisa que Luciérnagas contiene fragmentos tremendistas sin que dominen el tono. Cierra enumerando las características del movimiento, desde el reflejo de lo sórdido hasta la sencillez del relato.

Doble página con la portada y el cuerpo central de la guía de lectura PAU 2013. La primera repasa la trayectoria de Matute con una cronología que difiere en varios puntos de la de otras páginas del mismo dosier, y su realismo singular dentro del panorama español, con la declaración de la autora sobre la pérdida como tema constante. La segunda recoge, en forma de esquema, los puntos que la PAU exige sobre la novela: estructura de selva de historias en una Barcelona entre lo histórico y lo simbólico, cronología entre el estallido de la guerra y la entrada de las tropas de Yagüe, personajes como mónadas con sus contrapuntos y dobles, punto de vista y prosa poética.

Cuarta página del dosier. Cierra la ficha de Alejandro Sawa —amigo de Rubén Darío y del propio Valle, muerto ciego, loco y pobre— y completa la caracterización de Max Estrella como héroe clásico convertido en antihéroe por sus contradicciones: la conciencia de fracaso, la sensibilidad ante la injusticia frente al olvido de su familia, y la muerte «por cansancio de la vida». Presenta después a Madama Collet y Claudinita, cuyo suicidio final cumple lo que Max proponía al principio, y a don Latino, el perrillo cínico y animalizado que le roba la cartera mientras agoniza.

Primera página del dosier de teoría PAU sobre Luces de bohemia, dedicada a la teoría del esperpento. Define el género creado por Valle-Inclán como una deformación sistemática de la realidad que recarga lo grotesco y degrada los valores literarios consagrados, con su mecanismo estructural de superposición de campos semánticos opuestos, y recuerda que el propio autor lo define en la escena XII. Enumera después los ocho rasgos característicos: deformación, degradación de los personajes, ironía y sátira, contrastes, humor de risa agria, riqueza de registros lingüísticos, arte del diálogo y arte de las acotaciones.

Página 3 de la guía de lectura PAU 2013. Caracteriza la mirada de Matute sobre la guerra: realismo tajante con distanciamiento, la injusticia social como origen del mal y una novela desconsolada pero sin ánimo de venganza, clave para entender el resto de su obra. Presenta a Soledad, niña acomodada, oscura y melancólica cuyo padre persigue el gobierno republicano, y a Eduardo y los demás adolescentes arrojados a la vida adulta. Interpreta la obra como un canto a la amistad y a la fraternidad frente a la familia, y explica por qué la adolescencia, abandono definitivo de la infancia, hace que el libro no pueda acabar sino en desgracia.

Doble página de la guía. La izquierda recoge fragmentos del discurso de ingreso de Matute en la RAE, «En el bosque», y declaraciones suyas sobre la guerra, el bosque de su infancia, la poesía como esencia de la literatura y la escritura como forma de ser, además de la imagen de Alicia atravesando el espejo y la búsqueda de la palabra que da la plenitud. La derecha abre el análisis de Luciérnagas: el tema central de la inocencia adolescente ante la guerra, el tiempo y el espacio de una Barcelona a medio camino entre lo histórico y lo simbólico, y los personajes como mónadas y luciérnagas, con sus contrapuntos y sus dobles.

Séptima página del dosier. Sigue el descubrimiento por Sol de los espacios ajenos a su clase: las barracas del Tibidabo donde vive Chano en simbiosis absoluta con un espacio construido de detritus, y el comedor del auxilio social instalado en un antiguo restaurante de la calle Muntaner, símbolo de la transformación urbana. Explica cómo el movimiento de Sol por la ciudad traza su caída social sin posible ascenso, y abre la segunda fase, la culminación iniciática, con la muerte de Daniel, el bombardeo de la buhardilla de la Vía Laietana y el encuentro con Cristián, en una Barcelona apocalíptica que es protagonista y no solo escenario.

Última página del dosier de Luces de bohemia. Cierra el análisis del espacio con la fórmula del «Madrid absurdo, brillante y hambriento»: los ambientes que recorre la obra —taberna, librería, calabozo—, su carácter mísero y sórdido que evoca la muerte, la prioridad que da Valle-Inclán a la capacidad evocadora sobre el decorado, y el contraste con Londres y París, de los que los personajes dicen maravillas para subrayar la decadencia española. Termina señalando que tantos cambios de espacio dificultan la puesta en escena.

Segunda página del dosier, dedicada a Sol y Cristián. Argumenta que su condición trágica no procede de los géneros clásicos sino de la presencia de un hado inevitable, la Guerra Civil. Traza después el recorrido de Sol desde la niña burguesa de la zona alta, caracterizada por el cristal y la transparencia, hasta la mujer que pierde privilegios, casa y privacidad con el asesinato de su padre, se enfrenta al hambre, al trabajo y al abuso de Ramón Boloix, y solo sale de su pesimismo existencial por el amor a Cristián y el embarazo que le impedirá volver al hogar. Abre finalmente la ficha de Cristián y su familia proletaria.

Última página del análisis espacial del dosier. Recoge las dos citas finales de la novela: el ascenso de Sol por unas calles familiares donde se amontonan libros medio quemados y la gran náusea que la sacude desde el centro mismo de su vida, y la visión última de una Barcelona sometida, silenciosa y casi desierta, con la turba que saquea un almacén de la plaza de Adriano y los chiquillos descalzos que hurgan en los escombros con largos ganchos.

Tercera página del dosier. Completa la trayectoria de Valle-Inclán con la etapa de los esperpentos abierta en 1920 y las obras finales, Tirano Banderas y El ruedo ibérico. El grueso de la página es la caracterización de Max Estrella: su modelo real en Alejandro Sawa, el doble sentido simbólico de su nombre, su condición de héroe trágico extravagante y sarcástico, la mezcla de orgullo y conciencia de mediocridad, la evolución de lo personal a lo colectivo y el final trágico que exige la visión fatalista de la realidad española.

Quinta página del dosier. La primera mitad clasifica los más de cincuenta personajes secundarios en burgueses, policías, pedantes y personajes populares, explicando el origen y el sentido de cada mote —de Zaratustra a Pica-Lagartos, del capitán Pitito a Mateo el preso catalán— y su función común: ridiculizar todos los estratos de la sociedad española mediante el simbolismo de los nombres, con los personajes vistos desde arriba como marionetas. La segunda analiza el tiempo, que respeta la unidad clásica en menos de veinticuatro horas, y el espacio, roto deliberadamente en un drama itinerante.

Segunda página del dosier. La primera mitad expone cómo Luces de bohemia es una parodia total de la España de la época: la crítica a todas las capas sociales, los anacronismos históricos, la sátira política, la denuncia de la represión policial y las burlas literarias, resumidas en la frase «España es una deformación grotesca de la civilización europea». La segunda traza la biografía y la evolución estética de Valle-Inclán, del Modernismo bellísimo de las Sonatas al lenguaje agrio de las Comedias bárbaras y de ahí, a través de las Farsas y Dramas, hacia el esperpento.

Doble página de la guía con la bibliografía de la autora y un extenso retrato de su universo literario: los temas recurrentes —la ausencia de madres, el cainismo como remedo de la guerra civil, el mundo hermético de la posguerra, la arbitrariedad del poderoso, la incomunicación— y, sobre todo, la infancia como paraíso perdido y la adolescencia como tierra de nadie, con la fórmula que resume su singularidad: Matute no escribe para niños, escribe sobre niños. La última parte analiza su estilo evocador y sensorial y esa manera suya de resolver lo trascendental en dos palabras.

Página de la guía dedicada a la última etapa de Matute y al encuadre de Luciérnagas. Explica la crisis estética de los setenta y el giro fabulador que arranca en La torre vigía (1971) y culmina en Olvidado Rey Gudú (1996) tras veinte años de silencio, con la valoración de Santos Sanz Villanueva. Repasa después los libros de relatos, un género que en Matute no supone rebaja estética alguna, y cierra con la ficha de Luciérnagas: su historia censoria y la clave que la autora repite una y otra vez, que ella se quedó en los doce años, los mismos que tiene Sol.

Quinta página del dosier. Define Luciérnagas como novela de formación o bildungsroman, con su genealogía desde el Lazarillo hasta Joyce y la propia Primera memoria de Matute, y hace corresponder las tres partes del libro con las tres fases del esquema iniciático: partida, iniciación y regreso, precisando capítulos y páginas de cada una. Describe el viaje doble de Sol, metafórico y real, entre los dos hitos que lo enmarcan, y presenta la Barcelona autobiográfica de la novela con la lista completa de escenarios urbanos que son a la vez escenarios de la memoria.

Segunda página de la libreta. Caracteriza la novela dentro del realismo social —crudeza de la vida de la época y solidaridad con quienes padecen la guerra sin participar en ella— y describe el estilo de Matute: prosa lírica y muy rica en figuras retóricas, narración lineal con recursos de contrapunto para ahondar en el pasado de algunos personajes, y tono pesimista con una pequeña esperanza final anunciada por el título. Cierra con la ficha de la autora, de la generación de los «niños asombrados» y precoz desde los diecisiete años.

Primera página de la libreta sobre Luciérnagas. Recoge la historia editorial de la novela: escrita en 1949, mutilada por la censura y publicada en 1955 como En esta tierra, y recuperada en su forma íntegra por la propia autora en 1993 en Destino. Anota los dos premios de los que fue finalista en 1949 y presenta el planteamiento: tres partes, protagonistas adolescentes y la Barcelona de 1936 a 1939, con la observación de que, pese a la censura sufrida, la obra no toma partido por ninguno de los bandos.

Octava página del dosier. Narra el ascenso de Sol y Cristián hacia Sarrià tras la destrucción de la buhardilla y el suicidio de Pablo, con el reencuentro entre la mirada presente y la memoria de la infancia, y sitúa ahí el momento en que el título cobra su verdadero sentido: los dos protagonistas como luciérnagas y barcos errantes en la noche. Abre después la tercera fase, el regreso: la detención y la cárcel Modelo, la búsqueda del mar por la Vía Laietana hasta la Barceloneta, y la conclusión de que el cambio de la ciudad refleja el crecimiento de Sol.

Página breve de la libreta con una sola anotación sobre el realismo de Matute: en aquellos años su literatura iba por libre en el panorama español y sorprendía por una capacidad fabuladora inusual, aunque la materia prima de sus narraciones fuese siempre una realidad que intentaba abordar. El resto de la página quedó en blanco.

Tercera página del dosier. Cierra la ficha de Cristián con su paso por la cárcel, el simbolismo cristológico de su nombre y el sacrificio final por Sol y su hijo, y explica el sentido del título: los dos protagonistas son las luciérnagas que dan luz en la noche de la guerra, aunque su unión no tenga futuro. La segunda mitad expone la posición ideológica de la autora a partir de sus propias declaraciones —una novela humana, no política— y la ilustra con las rebeldías de Eduardo y de Sol, ambas personales y no políticas, apoyadas en citas del texto.

Cuarta página del dosier. Analiza la novela como planteamiento de una confrontación social y no política, condicionada por la censura franquista, y observa que su cosmovisión es franquista: los republicanos son los «malos», ninguno aparece en positivo y la ocupación de Barcelona se presenta como liberación. Documenta con citas el final trágico impuesto por el pesimismo existencialista pese al embarazo de Sol. Abre después el bloque de la novela como bildungsroman, define el concepto de cronotopo y fija la cronología precisa del relato, del verano de 1935 al 26 de enero de 1939.